晴絮化

 近年來動畫電影的給人多數的印象，便是充滿活潑逗趣的角色，以及幽默搞笑的劇情，加上愛情、友情，夢想追求的主線。「冒險」這個主題，往往是電影最喜歡採用的方式，從習以為常的環境，轉換到新的目的地，便是一種冒險的體現。無論是迪士尼被關在高塔上的長髮公主，還是皮克斯《玩具總動員》的逃亡與回歸，這些角色都在既定的模式下，受到了轉換的衝擊，於是有故事的發生。

花車電影守則之二：得獎名片

有些人對於電影的喜好是出自情節，但我對電影的好惡卻是出於「感覺」。感覺是很主觀的，就像聽一首歌，欣賞一幅畫作一樣，被震懾住，被吸引的瞬間，就是說破了嘴皮，有時也無法將同樣的感動傳達給其他人。像已經介紹過的《我的藍莓夜》，就是一部以感覺取勝的電影。什麼樣的場景，什麼配合什麼樣的氛圍，什麼樣的音樂，每一個點都恰到好處，剛剛好落在心底能引起共鳴的地方，感覺到了，電影喚起的便不只是個故事，還是個讓人魂牽夢縈的藝術美。

很久，沒有聽到一首那麼有感覺的歌了。或許是因為不再愛了，便遺忘了愛曾在記憶裡留下的味道。或許，是逼自己看著傷痕累累的樣子，才勉強想起曾經愛情的模樣。

很多事情不是誰說了就算，愛上一個人的心情，不因為他還在，他不在，他不愛了而有所改變，於是在心糾結了，沉重的鬱悶壓垮我們呼吸的能力後，我們發現我們之間不是誰說了就算，當你不愛我了，理智逼迫我要放棄，但心還在執迷的時間，我們發現了真正的「愛」。

麥兜是我最喜歡的卡通人物，曾經我很慶幸自己沒生在香港，這樣就不會為了收藏麥兜商品而荷包大失血。麥兜是一隻粉紅色的小豬，他個性非常「無聊」，生平無大志，成天只想著吃和大便。他就讀春田花花幼稚園，雖然老師努力在課堂上教導他們如何成為一個社會棟樑，但他們這一群小龜、小豬、河馬、小鴨的學童們，卻擁有各自對現實幻想的純真心靈。看似無厘頭的《麥兜的春田花花同學會》，就是在述說這群小朋友，長大邁入社會後所發生的故事，由卡通和真人交錯演出，想要訴說的主旨便是「Why not？」，企圖打破這個制式世界的束縛架構，從種種顛覆的行為，看出想像力、創造力，發掘出世界生動、平凡的更多可能。

花車電影守則第一條，值得入手的名導之作。

相信有許多人一定像我一樣，不常進昂貴的電影院，除了因為價錢，也因為個性懶散，寧願在家當個沙發洋芋，也不願意舟車勞頓，孤單的排在假日人擠人的劃位人龍中。或許也沒有那麼愛好流行，便不怕自己沒跟上潮流，或許也不那麼執迷於電影院巨大的螢幕，高級的聲光裝置，我們只是想放鬆心情，在自己覺得空虛的時候，隨手轉到電影臺，等待哪一部好片剛好播映，或是去出租店，挑幾片好片，打發無聊的時光。

三月十一日，日本大海嘯的當天，晚上為了逃離電視上可怕的災難畫面，我去看了《慾虫》。心情是沉悶的，不論是現在發生的天災，還是七十年前發生的人禍，日本人對我來說，是個很令人心疼的民族。災後新聞裡，一直報導著日本人井然有序的應變態度，從容不變的處世哲學，在我看來卻是重度壓抑下一種令人心疼的美德。明治維新以後，日本近代化，培養公民的道德心，也就造就了這個看起來有禮貌，具有公民意識的民族性，國家的訓練非常成功，才能成為世人眼中愛乾淨、謙和、團結的民族。每個人都要為他人著想，每個人生活是以團體為出發，不是以個人，個人情感被克制在群體之下，所以在地震發生時，大家沒有慌亂的情緒，反而能夠看見其內斂的特性。

 小田切讓應該是我最喜歡的日本男演員了吧！第一次對他印象深刻是在電影《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》的預告片中，短短幾分鐘的預告，我獨自在客運的座椅上悲傷不可自持。後來買了書來看，也是同樣的感動，對於小田切讓出演叛逆又具藝術家氣質的主人翁，他的眉羽之間充滿了說服力，於是增添了我對他獨特氣質的注意。

我必需承認第一眼被《Howl》所吸引，是因為海報上帥氣的男演員詹姆斯法蘭科的關係，進而閱讀了一下電影簡介，發現這是一部類似傳記的電影，講述1950年代，美國社會垮掉的一代(Beat Generation)興起，年輕同志詩人艾倫金斯堡發表了《Howl》一書，代表他對這個世代的觀察體悟，「Howl」即「嚎囂」反映新世代青年對於戰後生存茫然不定，尋求突破舊有規定的解放和無差別、自由狂歡的縱欲。