晴絮化

一如電影的片名一樣，《皮克青春》是一部以青少年(國中生)主角為主軸發展出來的追夢電影，也是中影今年繼《翻滾吧！阿信》、《賽德克巴萊》之後，夢想起飛三部曲的最後一部。跟前兩部夢想起飛系列不同的是《皮克青春》是一個沒有明星演員，沒有超大場面，內容風格偏素樸的小品電影。

在觀眾被養大了胃口後，一部小品電影該如何爭取觀眾的目光乃是一個重要的課題。看完《皮克青春》後，在我的腦海裡一直想著一句台詞，便是片中樂團主角三人為了練團報名比賽籌錢時的那場戲，他們說不可以和大人拿錢，不然演奏出來的音樂會「髒髒的」。我想這就是本片的中心命題，青春的純粹與成長後的混濁。這群正在開展音樂夢的小毛頭，天不怕地不怕，心中只有對音樂的熱愛，對比了阿森一家人從阿公到父親，甚至外逃的母親，大家被現實所迫不得不低頭妥協的內心現況。大人的世界實是五味雜陳，除了「要」與「不要」，「想」與「不想」還有許多的延伸，然小孩子便單純多了，要便要，沒有可是，想就去做，沒有逃避。

石峰飾演的阿公，一生都在安排自己的子女，希望他們能走上對的路。但這「對」的路，是社會的要求對了，卻對不起自己的內心。當孫子走上與兒子當年同樣的路，他試圖阻擋，但內心隱隱動搖。他已經困住了家庭的氣氛，困住了兒子，雖然他想再困住孫子，但他了解，困住也是一種不幸，無關外在生活的舒適，是內心的不安適，親人間的針鋒相對互相都受到牽制。籠中鳥是很常見的隱喻，但阿公也是籠中鳥，他有沒有被釋放，我想不是緊抓住什麼後生命的釋放，而是最後他也擺脫了自己內心的桎梏，在聽見熟悉的音樂聲後得到一種暢然，他不用再緊抓住什麼，不用再擔心什麼，他知道他放手後一切都會很好的釋放。

追夢電影的阻礙通常是來自家庭、社會，許許多多的現實面。主角阿森在被阿公轉入升學班後，只能默默放棄心愛的小提琴。他和父親一樣，都在阿公的威嚴下放棄了自己的夢想。一開始的阿森是個不在乎一切的小孩，不在乎錢被拿走，不在乎沒有學琴，不在乎轉入升學班，雖然衣食無虞但他是個黯淡的小孩。反之，懷抱樂團夢的「皮克青春」雖然連練團費都湊不出來，但他們的率真因為夢想的發光，散發一股無限的青春熱力。

阿森是在加入他們後才有青春的。不管是同儕間因為練習的齟齬，或是面臨情感上的問題，青春的小孩面對問題是實話實說，或許打鬧一場，然最後都會一笑而過。對比大人是有口難言，藉酒澆愁，逃避問題，於是本來好解的問題，卻愈纏愈複雜。

本片的主軸因為在青少年身上，追的又是樂團夢，音樂在全片的運用也是另一個不可忽略的主角。開場，由男主角曾宇謙所拉的巴哈變奏曲讓人馬上就收束起才入場的心情，沉靜下來，引導觀眾進入電影。「皮克青春」樂團的主題曲，由素人演員，青澀的歌聲夾帶無懼的熱情，投射出「天然純淨零汙染」的角色特質，再搭配拍攝場地旗山鄉間的純樸清淨，有愈聽愈耐聽之感。絕對不可錯過，也是最後的高潮便是結合小提琴和電吉他的協奏曲，震撼力十足，是我最驚豔的曲子。

《皮克青春》是一部讓人會心一笑的電影，有親情對立拉扯的情結、有單純的追夢、有鄉間的青春活力，有意想不到的結尾。或許未能盡善盡美，但絕對是部好看的電影。看完彷彿自己被洗滌過了一遍，有沒有追回什麼不重要，是重新喚回青春的熱情及對夢想的渴望，有種返樸歸真的溫馨一直細水長流的漫在心底發酵。