一次衝擊的觀影經驗，都會讓自己對於電影產生新的了解。《舞動芭黎，掌聲蕾動》顛覆我對紀錄片的認知，打散我對紀錄片舊有的印象，如此我才能夠認識美國紀錄片大師佛瑞特克懷斯曼（Frederick Wiseman）所引導的「直接電影」(direct cinema)在紀錄片的發展中，也佔有一席之地。
「直接電影」(direct cinema)像牆壁上的蒼蠅不涉入事物，表現導演以一個旁觀者心態，對於紀錄的對象不加以涉入，畫面採用平鋪直敘的方式，「直接」的讓觀眾就所看到的事物，去產生了解，不用訪談、配樂、旁述等紀錄片常見的取材方式，去詮釋紀錄片中所要傳達的訊息。不刻意的剪輯，企圖留下最初的本質，讓觀眾自己發現紀錄片中的故事。也就是這樣，缺乏精雕細琢，不刻意介入的影片，帶給我的觀感一開始是「怎麼這麼雜亂」，而且全片的時間過長將近3個小時，也實在是有點坐立難安。
《舞動芭黎，掌聲蕾動》以法國加尼葉歌劇院為紀錄對象，試圖帶觀眾一窺歌劇院製作舞劇、歌劇幕前幕後運作的過程，除了舞劇的排練，還有藝術總監碧姬拉菲芙荷(Brigitte Lefèvre)如何運作行政事務，爭取贊助，以維持劇院的持續運作。片中共有七部舞劇，七組編舞家，內容有古典芭蕾、現代舞劇，每一場舞劇從上臺前的練習，到登臺表演都鉅細彌遺的展現在影片中，就是這樣費時的呈現，內容才會豐富，而導演不願刪剪舞碼的時間，也導致影片時間過於冗長。這是基於真實呈現，但對於第一次接觸此型態紀錄片的我，還是有點吃不消。
舞碼的練習與展現，是全片一個很大的核心。可以看到來自世界各地的名編舞家，每個人不同的個性，以及編舞特色，舞星與編舞者的互動，如何細琢一個單純的動作或表情，讓舞劇最後能完美的呈現。但我個人認為，導演愈是要將這些運作中的舞碼每個都介紹到電影裡，試圖真實呈現舞團的運作，不刻意挑選的想法，造成了刻意的結果，就是其他部份被簡化得有如陪襯。歌劇院內幕後製衣間、清潔人員、油漆工，由於出現的時間太短，反而顯得是導演硬加入影片，向觀眾說明自己也有注意到這些細節一樣，反而打亂了影片的節奏。影片裡歌劇院的運作，藝術總監對於統籌一切贊助事誼或是安撫舞星，甚至管理附屬的舞蹈學院、處理罷工都要面面俱到，對於較隨性的編舞家，也必須告知舞團的階級概念，是全片另一個重心，但散落在舞劇排練的過程中，重心也被壓縮。
本片的想要呈現的面向很多，直接的讓觀眾去感受這些歌劇院內每一根小螺絲釘的努力，不加以干涉和評判，但也是因為這樣，對於劇情的不理解沒有人來說明，每個人只能憑自己的感覺認知，便降低了對人物角色心裡更深層的了解，也無法引起觀者的共鳴與感動。另外就是導演可以不剪片，但接片的流暢度卻大有可議，一個舞劇的結束，轉換到巴黎街景，白天變黑夜，另一個舞劇又開始。又或是剪接時過於生硬，前個畫面還在說，就馬上跳接另個畫面，不禁讓人疑惑這是否真為大師之作。
或許已經習慣於臺灣傳統紀錄片的模式，訪談、運用主角對於生活，事物的看法來詮釋個人內心，沒有通則，或是有規律，引導觀眾去理解導演所要呈現的及他所受到紀錄片主角的感動，要傳達給觀眾，期待觀眾也能看到真義。人多少是希望看到眼見的事物，有被條理的包裝，有被顯而易見的主題圍繞。《舞動芭黎，掌聲蕾動》扣準了「加尼葉歌劇院」的主題，去觀察，但卻近乎無感的丟給觀眾自我體會，我不習慣這種方式，雖然看到了很多面向，看完後卻是更多的困惑，沒有專人解說還不知道怎麼解惑。積極的人便會自我解惑，但我想大部份的人應該是看完，說「喔！就這樣！」塞滿了影像，卻有點空洞的走出戲院。它依然是部紀錄翔實的影片，但卻沒有打動我的內心，可能我還要多看幾部這種類型的紀錄片，才會比較能接受這樣的手法吧！
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