晴絮化

包浩斯是德國在一次大戰後，所創建的結合建築、藝術、工藝的代表學校，是為了德國戰後重建中，藝術教育的缺乏所成立的設計學院。包浩斯學院裡對於簡約藝術如何融入在工藝設計裡，進而成為實用性的藝術，落實在生活的週遭，如傢俱、招牌的設計，設計者的無窮創意，開創了包浩斯對於日後世界上設計概念的諸多影響，顯示包浩斯於短暫的建校過程裡(1919-1933)，培植出的極簡實用風格，帶給後世工藝設計的極大震撼，而包浩斯也成為簡約工藝的代名詞。
本次展覽的主角約瑟夫‧亞伯斯(Josef Albers 1888-1976)是包浩斯學院中的代表性人物，他從進入包浩斯就學，到嶄露設計天份成為包浩斯的老師，到最後在包浩斯關閉後前往美國，創作的過程不停在改變，也不停在嘗試藝術的各種可能，晚年更潛心研究色彩的不同變化，成就了其生涯代表作〈向方形致敬〉的系列作品。
走入展間，首先映入眼廉的是亞伯斯在進入包浩斯之前，學習美術的一些素描和繪畫作品。亞伯斯喜歡觀察動態的生物，能夠用簡單的線條，就勾畫出生物特有的神韻與特色。1917年的〈舞者〉作品，寥寥數筆的線條，就勾勒出一個舉起右手，翩翩舞動的舞者形態，令人感受到深刻的律動。他在學習過程中也樂於使用各種媒材來創作，包括毛筆所繪的貓頭鷹，同時也受到杜勒、賽尚等人的畫作影響。
進入包浩斯時期的亞伯斯展區，會先踏入一間泛著紅光的室內，此區重現亞伯斯於1922年受邀參與校長接待室的設計，承接伊登教授對幾何構圖的探索，以水平柱體和垂直柱體來構成整個空間，書櫃、桌椅、吊燈都謹守原則，為了突顯方形與立方體的關係，水平表面使用了深色木漆，而垂直表面則是淺色。展現出簡潔俐落的氣氛，背景上的彩色玻璃窗使用了正方體與長方體的組合，並用紅色為主色，還帶有些許的紫羅蘭色調，用紅色作為正方形的主色，可能是受到康丁斯基對於色彩特性的研究所啟發。
在包浩斯時期的亞伯斯將創意融入傢俱的設計，這些樣式簡單，卻兼顧設計的經典作品，在21世紀的今天還可看到類似的創意，真正出現在生活週遭。除了傢俱以外，亞伯斯也開始實驗性的創作他所喜愛的玻璃彩繪作品，使用套疊色法，讓色彩在疊入一層白色或透明色玻璃後，表現出面對不同光源所呈現的不同色差與亮度。亞伯斯同時熱愛攝影，他對戶外攝影的觀察，轉變成為藝術的型式，生活中隨處都是他創意的來源。他甚至設計一系列圓弧形的字母，以用來當作招牌的排字，可避免積雪與落葉堆積。
包浩斯重視結構，引導學生去發揮素材的最大極限的教育方法，造就了其極簡大用的風格走向。亞伯斯也嘗試在雕刻上，運用不同素材，呈現作品的多種面向。
1933年包浩斯因為希特勒上臺後受到的壓迫，於是被迫關閉，包浩斯的大師紛紛遠走他鄉，亞伯斯也於此時來到了美國。美國多采多姿的生活，與德國呈現完全不同的面貌，讓亞伯斯開始嘗試更多新的藝術型式。
此時期他繪畫創作多彩，且在不同載體上製作，並將落葉結合入繪畫中，作品中的圖案多兩兩成對，顯現與夫人安妮共患難的情誼。在遊歷中南美洲時，被墨西哥古文明的建築形式所震撼，理解最古老的簡約，幾何線條的排列，影響他日後對於點線所造成各式不同結果的探討，發展出〈結構群體〉系列。1947年開始創作〈變幻形式/土磚〉的一系列作品，開啟其對於色彩運用，而得到不同視差結果的實驗。


〈磚壁畫與磚牆〉系列，是從拉丁美洲建築得到的啟發，在磚牆模型在模仿古建築形式，並設計壁爐等實用作品。1949年〈向方形致敬〉系列，經過精密的數學計算，開發出特有的構圖形式，平均有三種顏色，方形靠下，展現天較開闊的形態。運用顏色的變幻，展現不同內容的風格，呈現每種色彩搭配所要說故事的感覺。
除了代表作〈向方形致敬〉以外，還有展出亞伯斯在生活中創作的賀卡與唱片封面，表現藝術家的創意，深深的被實現在現實生活運用中。亞伯斯對於色彩在不同情況下，給人的視差，對色彩的鑽研，出版了《色彩的交互作用》，教大家如何玩色彩，展示櫃中放置同樣色彩，放在不同背景中，會給人不同深淺的感受，令人體會到單純的色彩，竟像變魔術般，竟有令人驚奇的一面。展場最後展出愛瑪仕的六枚亞伯斯〈向方形致敬〉的絲巾，全世界限量發行，且價值不菲，給人看得到摸不到的暇想。
本展出是臺灣第一次與亞伯斯基金會的合作，精挑出包浩斯巨匠亞伯斯的百件創作品，讓人不用飛到美國和德國，即可進距離接觸包浩斯迷人的極簡風格。人類的發展在奢華過後漸趨回歸簡約的原初，簡單俐落的設計概念，從包浩斯誕生後就沒有消弭，一直影響著我們生活週遭最樸實無華的角落。即日起到8月1日，亞伯斯特展都在高美館等著想要體驗藝術，又想要放鬆心靈的你一起來加入。建議買一本導覽手冊，邊看邊觀展，或是加入每日兩次的定時導覽，一定會讓你更了解包浩斯與亞伯斯，受益良多。


Ps.展場內冷氣很強，記得多加件衣服。

資料與圖片來源：本展導覽手冊與高美館亞伯斯特展專頁http://www.kmfa.gov.tw/albers/index.htm