晴絮化

很難得，可以看到這麼用心的紀錄片，紀錄文學家的寫作歷程和方式，同時採用動畫引導讀者進入文學的世界。學生時代就看過王文興的《家變》，知道要看紀錄片前，便去找了《背海的人》來看，剛開始翻閱真是吃盡苦頭，裡面自語式的口白拗口難懂，讓人讀著讀著常會出神。不虧是這個時代最難讀懂的現代主義文學家，在電影放映前，我還是沒辦法把這部作品看完。

    後來，我才知道，不需要把作品看完，不用知道王文興是誰，就無知的到戲院裡，好好觀賞這個紀錄片，便會了解作家是誰，作品又是如何的樣貌，要如何用正確的方法去讀一個作品，我想這便是這次觀影經驗給我的最大啟發。是說一個已經存在，卻又不了解的故事，表現的很真，切入的很仔細，於是得到的很多。

    在二十幾個線索之中，像是散開的點，卻全部收回到王文興的身上。王文興創造了個人特殊的語彙，屬於不同時空密度的世界，進入他的小說，就是進入他的世界，不懂這世界的人，會先被趕出去，能接受的人才會留下來。他創作的過程，是一種儀式，作家才懂的儀式，第一次看到什麼是「推敲」文字，他聽到了文字的聲音，了解了韻味，才將文字置放在剛好的位置上。撕碎的紙片，看似胡亂塗鴉的草稿，作家在其中發現了流暢的氣韻，恰如其份的就擺在那，於是慢火熬的，每天必經的，旁人可謂的中魔儀式就這樣多年不變，熬成了現代主義的大作。

    《家變》是王文興第一部長篇作品，一出版馬上引起廣泛討論，也奠定其特有的文壇地位。在戒嚴時代，這種顛覆倫理且不思悔改的內容，是容易引起嘩然，而王文興置換的語彙，或是自創的語詞用法，則更讓人驚豔。寫作是作家探詢自己，回歸自我的一個過程，不管外界的流言蜚語，能夠特出的展現原初的心情，不管別人理不理解，懂不懂，認不認同，都是作家對自己的實踐。

    王文興的文學作品，是富有音韻的。文字不僅是文字，還是音符，跳躍著發生，要藉由「口說」才能完成的真義。《家變》藉由舞台劇形式搬演，便清楚的了解了。而《背海的人》更是需要這種音調的搭配，才能顯示出特殊的氣味。第一次那麼喜歡作家朗讀自己的作品，王文興對於每個字的情緒都強調要到位，於是明明是小說家，他口出的作品卻像散文詩一樣氣韻生動，讓人迷醉。原本看不懂的文字，在他的誦讀下，都活了起來，搭配著動畫，或是樂音，文學完全可以是藝術，更生動，視覺聽覺，五臟六腑到心靈都為之震動的藝術。

    作家的神秘，在於他們都自有儀式來與他們的心靈連結，落筆之後，讀者藉由作品才可一窺其特出的心靈結構。然卻無法真實的量化或統整一個優秀作家應具備的條件。王文興是個孤獨的寫作者，他最好的朋友是「傳真機」，他不用與外界聯絡，他可以埋頭苦寫。每次一出門帶給他的感受與衝擊，可能滿到他無力接受，他是個需要孤獨的作者。可以望見海、配著海浪讀一下午的書，見到動物便感受到充沛的生命力。他是個嚴肅的學者，也是個單純的孩子。知足在每個生命的片刻，平靜在與神的接觸，及聆聽自我，專注平凡的人生之中。

    我想可以再把《家變》拿出來讀一遍，可以邊唸邊讀完《背海的人》，可以更了解王文興的作品，可以吸收到更多文學的養份，然後滿足的對一個驚奇的作家致敬了。