《第四張畫》是新銳導演鍾孟宏繼《停車》之後，第二部劇情長片。此片對於社會的關懷，媲美《如果沒有你》再一度震撼著觀者的心靈。一改《停車》中描寫都市情貌，《第四張畫》用特殊的攝影風格呈現出鄉村風情的自然面貌，加之廢墟探險、遼闊空間、人煙稀少，表達了荒境的美感，但這荒境卻是故事的背景，生活在荒境中的人群，浮現了許多令人難以想像的生活情貌，殘忍的，卻是現實的，發生在社會底層的故事。
浮萍兒小翔、老校工張爺爺、大陸配偶母親、失蹤哥哥小翼、小混混手槍仔、暴力傾向的繼父，所有的主角都是在這種失去人氣的鄉村中生活，壓抑著自己。小翔慧頡，卻天真，語句裡雖充滿死亡的不幸，但畫中流露的盡是孩童的純真，他最喜歡問問題，但他不知道，有些事只能隱諱，永遠不能說出口。失親的苦痛、家庭暴力讓小翔流下淚來，但他卻被逼著不能哭，成為被迫長大的小孩。
老校工張爺爺的角色雖然戲份不多，但他卻是教導小翔的關鍵人物，從第一張畫後，張爺爺帶著小翔生活，去廢墟找尋可賣錢的物品，觀眾受到廢墟影像的衝擊，舊照片連結到母親抱著她的照片，皆被拋棄的事實。不能碰的舊娃娃，變成之後鬼神題材的聯結。小翔生處廢墟裡，但張爺爺期待他能像這些舊物一樣，雖然被拋棄，但有一天還能散發自己的價值。最後的提醒，炭烤青蛙的故事，也一直在教導他如何渡過生命中的危機，只聽不說的隱忍，是為了衝出熱燄瓶內的準備。
小混混手槍仔很聰明，了解賣房的重點，但他卻衝不破自己的命運，總是被同情著。因為一張衛生紙而結緣，載著小翔的他也夢想能像《革命前夕的摩托車日記》裡的切格拉瓦一樣，去看這個世界。他未曾表現他的弱勢，但從別人口中提到的他，都是一貫的同情。對於小翔而言，手槍仔是他的老大，也是他最好的朋友，雖然他會恐嚇和偷錢，但他只取小利，他只佔有能力的人便宜，他並不壞，因為他對弱者還有深刻的同理心。本片最後，會去看那個手槍仔「豬屎」被慧星撞地球後的居住環境，也讓觀者了解為什麼豬屎會無能力衝破命運，那是小人物的悲哀，被家庭牽絆的甜蜜哀傷。
母親的角色，郝蕾飾演起來入木三分，外籍配偶對於臺灣的憧憬與實際的情況，許多的影片中都已有發揮，但特別的是本片母親性格的矛盾，她愛小翼也愛小翔，在小翼失蹤後更是相當自責，但新生活不斷逼她遺忘失去的孩子，直到找回了另一個孩子小翔，但她又對他說他是個「外人」，一方面希望小翔能安守本份，一方面希望小翔離繼父遠一點。這是寄人籬下的悲哀，她了解失蹤的兒子到哪裡去了，但為了家庭和睦只能隱忍，是為了愛情，但也是為了自己可以不再飄盪的安定。別人都說小翔是個怪孩子，但她反駁正常與不正常的界線，看透了現實的世界，底層社會對於規則的疏離感，只是為了拚命活下去，這是一個在良好環境下成長的老師所不能理解的，所以她說老師也是大人之中很怪的人，或許是在諷刺課堂與現實的差距。
戴立忍飾演個性陰沉的繼父，面對著新來的小翔，除了勾起對小翼的記憶外，小翔不停作著與小翼有關的夢，對他也是一種威脅。他不是一個好惹的人，但他對自己的子女也具有深情，也非大惡之人，但如果有人威脅到他的生存，他會像炸彈一樣爆發出來。家暴事件的發生，許多是沒來由的，許多是權威受到威脅後，惱羞成怒所做出的反擊。對於男性特質中的負面情緒的發洩，往往是過於直接，許多的「意外」由是產生。這種再生家庭的組成，也是現下社會常見的，彼此隱忍，長大成人後就可以「滾出去」，也象徵孩子成長的過程將會缺少愛，而是在一種對峙的狀態下，不健全的長大。
第一張畫，父親往生的畫像是結束，小翔流浪遇見了張爺爺、母親、繼父；第二張畫，新生活的開始新的地方新的朋友，手槍仔的特徵，他們之間男子漢的友誼象徵；第三張畫，總是入夢來，在海邊不斷遊蕩的哥哥，是好運氣或是大難臨頭？哥哥失蹤的內幕，接下來小翔人生的走向，看著鏡中的自己，他閉上眼，感覺到了什麼？他能畫出那第四張畫嗎？自己的人生真能展開嗎？隱蔽的結尾，能有更開放的可能。
《第四張畫》或許題材過於沉重，但影像表達力道卻很特出，沒有大鳴大放，沒有大起大落的情緒表現，這才是真實人生，真實人生並不是每天都在崩潰，人性往往比想像的還要堅強。只是濃得化不開的憂傷還在心中，沉重的題材可以喚起更深層的關注，但本片卻缺少了一點希望，讓小孩獨自面對卻可能代表無力回天，所以沉重得太濃重，憂鬱太過憂鬱，觀者會哀傷的走出戲院，但卻感覺無能為力的憂愁壓在心中，或許讓觀者自覺引起共鳴很好，但適時的拋出求救的訊號，或許對於此片反而有畫龍點睛的功效。
*感謝威秀影城提供電影特映會票卷
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