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由NHK所製作的「世界美術館」節目，一共有13集，談論目前世界上著名的13個美術館，每集25分鐘的內容，說著各個博物館的成立，與埋藏在美術館中關於藝術家創作的歷史與動人故事，令人忍不住想要親自一窺藝術品的真面目。
1.荷蘭阿姆斯特丹國立博物館，珍藏了荷蘭最具代表性的畫家，林布蘭的畫作〈夜巡〉。〈夜巡〉的背景是描寫防衛荷蘭治安的國民巡衛隊正要出巡時的那刻，其實時間是在白日，但因為年代久遠畫作表面上覆蓋黯淡的清漆，才讓人誤以為是發生在夜晚，而有了〈夜巡〉的名稱。不同於其他畫家，林布蘭用光影襯托出了焦點，且利用人物呈現的不同動作表達「動感」的精神，每個人的表情也都獨特，象徵了荷蘭具獨立性的建國過程，這幅畫作代表了荷蘭人獨特的國民性，還有自己開創自己國家歷史的奮鬥精神。
2.法國巴黎的奧賽美術館是收藏19世紀印象派畫作的大本營，不同於一般介紹的方式，本集從馬奈的〈奧林比亞〉裸體畫作為引子，探討裸體畫的革命運動。裸體畫是由來以久的藝術主題，但主要以神話內容為表達素材，呈現神話中女神的裸體美感，尤其以文藝復興時波提切利〈維納斯的誕生〉最為著名。馬奈顛覆傳統以神話女神作為作品的主題，以真實人生中的妓女入畫，刻意模仿提香〈烏爾比諾的維納斯〉構圖手法，創造出新一代維納斯〈奧林比亞〉，且畫中蘊藏無限情色的遐思，顛覆當時世俗的觀點。
3.位於荷蘭阿姆斯特丹的梵谷美術館，代表了梵谷家庭夢想的實現，也收集了家庭對藝術家支持的無限後援，喚起人們對這位生前懷才不遇藝術家一生的深刻感動。梵谷37年短暫的藝術家生涯中，只賣出過一幅畫作，但他的創作力依然源源不絕，創作出上百幅的作品，其中帶給他最大力量的就是他的弟弟，除了不斷的鼓勵並提供經濟上的援助，新生命的到來也帶給了他新生創作的靈感。家人傾盡全力的支持，讓梵谷的畫家得以得到更多正面的評價，也讓世人看到了藝術家驚人的藝術天份，以及創作中所帶來的熱情與感動。梵谷美術館是梵谷家人畢生最大的夢想，在梵谷逝後百年終於成真，也應驗了梵谷對自己的期望，他雖然未曾看到，但他知道自己會是個偉大的畫家。
4.義大利佛羅倫斯是歐洲文藝復興的發源地，烏菲茲美術館裡即收藏了13-18世紀義大利畫家的作品。波提切利是文藝復興初期重要的藝術家，他受到當時統治者麥迪奇家族的羅倫佐喜愛，繪製了多幅的畫作。其擅於描繪神話與聖經人物，並利用植物來隱含畫中所要代表的喻意。其代表作〈維納斯的誕生〉，飄在空中的玫瑰花象徵著愛情的得意與甜蜜，其壁畫〈天使報喜〉則是用百合表達聖母的純潔。「佛羅倫斯」地名的古意就是「芙蘿拉之鎮」，即花神之鎮，波提切利在此觀察這生氣勃勃的城鎮，並利用這些花草入畫。〈春天〉這幅畫裡，仔細觀察即可深刻感受到畫家寄情花語所表現的象徵意義還有畫家對花草的驚人觀察力，單是地下的草地就描繪了五百種花草，地點橘子園代表婚禮的祝福，出現的人物則用花草裝飾環繞身邊，各自象徵愛情的不同階段。花語的神秘在文藝復興時期就被波提切利徹底的運用，欣賞這些作品時別忘了留意畫家利用植物所表達的訊息。
5.法國巴黎的羅丹美術館，典藏了羅丹所有的作品，其中還有個展示廳是他的愛徒卡蜜兒的作品區。卡蜜兒與羅丹的愛情，激發了彼此作品中的火花，卡蜜兒不僅是羅丹的情人，她也是助手和伙伴，參與創作過程的討論。羅丹的〈吻〉一對戀人深情的擁吻，也代表他和卡蜜兒日漸燃燒的愛情；卡蜜兒的〈成熟〉則代表了與羅丹戀情的無寂而終。羅丹看到了卡蜜兒的才華，他們兩人相輔相成創作中彼此作品的顛峰之作，雖然羅丹離卡蜜兒而去，但在成立羅丹美術館的文件中，羅丹還是不忘推薦卡蜜兒的作品擺放在他博物館中的機會，於是羅丹美術館中可以看到羅丹與卡蜜兒作品，彼此深情的相對在時空的交會中。
6.法國阿爾比的土魯茲‧羅特列克美術館，珍藏畫家羅特列克的作品，表現出法國蒙馬特區酒醉燈迷的浪漫情懷，還有羅特列克對於母親的鍾愛。羅特列克身高152公分，是因為父母近親通婚而導致骨質脆弱，發展不全的例子。他以設計蒙馬特康康舞的招貼廣告而受到矚目，題材多以蒙馬特的聲色場所和風塵女子為主題。雖然沉溺在紙醉金迷的環境中，但他以恬靜手法描繪的多幅母親畫作，也象徵母子之間深厚的情感，是支撐羅特列克創作的精神力量。
7.拉斐爾是文藝復興三傑中最年輕的一位，他以描繪聖母與聖嬰聞名於世，位在佛羅倫斯皮蒂宮中的帕拉提納美術館裡，有專門擺放拉斐爾畫作的「農神廳」，也成了遊客必覽的景點。拉斐爾所描繪的聖母與聖嬰不同與古典風格的死板，而是表現了一種「人」的動感，無論是表情還是動作，都流露出當時動人的情緒。拉斐爾在構圖及風格上極有可能向達文西與米開朗基羅學習，但他並非一味模仿，而創造出其特有的風格，他把達文西筆下蒙娜麗莎的姿態發展成肖像畫，讓類似姿態的兩幅圖可以並列擺設。〈戴面紗女人〉所呈現出的美麗氣質，應該是就拉斐爾理想中完美女人的化身，美得令人讚嘆。而他學習達文西與米開朗西羅的最後成果，〈祭壇上的聖母〉表現了旋風式的動態感，利用光影製造出深度，跳脫了他早期作品中的僵硬感，是畫家在佛羅倫斯時期集大成之作。之後拉斐爾前往羅馬，〈聖母上座圖〉中活靈活現的動態感，代表畫風已邁入成熟期的階段。
(未完下續)
1.荷蘭阿姆斯特丹國立博物館，珍藏了荷蘭最具代表性的畫家，林布蘭的畫作〈夜巡〉。〈夜巡〉的背景是描寫防衛荷蘭治安的國民巡衛隊正要出巡時的那刻，其實時間是在白日，但因為年代久遠畫作表面上覆蓋黯淡的清漆，才讓人誤以為是發生在夜晚，而有了〈夜巡〉的名稱。不同於其他畫家，林布蘭用光影襯托出了焦點，且利用人物呈現的不同動作表達「動感」的精神，每個人的表情也都獨特，象徵了荷蘭具獨立性的建國過程，這幅畫作代表了荷蘭人獨特的國民性，還有自己開創自己國家歷史的奮鬥精神。
2.法國巴黎的奧賽美術館是收藏19世紀印象派畫作的大本營，不同於一般介紹的方式，本集從馬奈的〈奧林比亞〉裸體畫作為引子，探討裸體畫的革命運動。裸體畫是由來以久的藝術主題，但主要以神話內容為表達素材，呈現神話中女神的裸體美感，尤其以文藝復興時波提切利〈維納斯的誕生〉最為著名。馬奈顛覆傳統以神話女神作為作品的主題，以真實人生中的妓女入畫，刻意模仿提香〈烏爾比諾的維納斯〉構圖手法，創造出新一代維納斯〈奧林比亞〉，且畫中蘊藏無限情色的遐思，顛覆當時世俗的觀點。
3.位於荷蘭阿姆斯特丹的梵谷美術館，代表了梵谷家庭夢想的實現，也收集了家庭對藝術家支持的無限後援，喚起人們對這位生前懷才不遇藝術家一生的深刻感動。梵谷37年短暫的藝術家生涯中，只賣出過一幅畫作，但他的創作力依然源源不絕，創作出上百幅的作品，其中帶給他最大力量的就是他的弟弟，除了不斷的鼓勵並提供經濟上的援助，新生命的到來也帶給了他新生創作的靈感。家人傾盡全力的支持，讓梵谷的畫家得以得到更多正面的評價，也讓世人看到了藝術家驚人的藝術天份，以及創作中所帶來的熱情與感動。梵谷美術館是梵谷家人畢生最大的夢想，在梵谷逝後百年終於成真，也應驗了梵谷對自己的期望，他雖然未曾看到，但他知道自己會是個偉大的畫家。
4.義大利佛羅倫斯是歐洲文藝復興的發源地，烏菲茲美術館裡即收藏了13-18世紀義大利畫家的作品。波提切利是文藝復興初期重要的藝術家，他受到當時統治者麥迪奇家族的羅倫佐喜愛，繪製了多幅的畫作。其擅於描繪神話與聖經人物，並利用植物來隱含畫中所要代表的喻意。其代表作〈維納斯的誕生〉，飄在空中的玫瑰花象徵著愛情的得意與甜蜜，其壁畫〈天使報喜〉則是用百合表達聖母的純潔。「佛羅倫斯」地名的古意就是「芙蘿拉之鎮」，即花神之鎮，波提切利在此觀察這生氣勃勃的城鎮，並利用這些花草入畫。〈春天〉這幅畫裡，仔細觀察即可深刻感受到畫家寄情花語所表現的象徵意義還有畫家對花草的驚人觀察力，單是地下的草地就描繪了五百種花草，地點橘子園代表婚禮的祝福，出現的人物則用花草裝飾環繞身邊，各自象徵愛情的不同階段。花語的神秘在文藝復興時期就被波提切利徹底的運用，欣賞這些作品時別忘了留意畫家利用植物所表達的訊息。
5.法國巴黎的羅丹美術館，典藏了羅丹所有的作品，其中還有個展示廳是他的愛徒卡蜜兒的作品區。卡蜜兒與羅丹的愛情，激發了彼此作品中的火花，卡蜜兒不僅是羅丹的情人，她也是助手和伙伴，參與創作過程的討論。羅丹的〈吻〉一對戀人深情的擁吻，也代表他和卡蜜兒日漸燃燒的愛情；卡蜜兒的〈成熟〉則代表了與羅丹戀情的無寂而終。羅丹看到了卡蜜兒的才華，他們兩人相輔相成創作中彼此作品的顛峰之作，雖然羅丹離卡蜜兒而去，但在成立羅丹美術館的文件中，羅丹還是不忘推薦卡蜜兒的作品擺放在他博物館中的機會，於是羅丹美術館中可以看到羅丹與卡蜜兒作品，彼此深情的相對在時空的交會中。
6.法國阿爾比的土魯茲‧羅特列克美術館，珍藏畫家羅特列克的作品，表現出法國蒙馬特區酒醉燈迷的浪漫情懷，還有羅特列克對於母親的鍾愛。羅特列克身高152公分，是因為父母近親通婚而導致骨質脆弱，發展不全的例子。他以設計蒙馬特康康舞的招貼廣告而受到矚目，題材多以蒙馬特的聲色場所和風塵女子為主題。雖然沉溺在紙醉金迷的環境中，但他以恬靜手法描繪的多幅母親畫作，也象徵母子之間深厚的情感，是支撐羅特列克創作的精神力量。
7.拉斐爾是文藝復興三傑中最年輕的一位，他以描繪聖母與聖嬰聞名於世，位在佛羅倫斯皮蒂宮中的帕拉提納美術館裡，有專門擺放拉斐爾畫作的「農神廳」，也成了遊客必覽的景點。拉斐爾所描繪的聖母與聖嬰不同與古典風格的死板，而是表現了一種「人」的動感，無論是表情還是動作，都流露出當時動人的情緒。拉斐爾在構圖及風格上極有可能向達文西與米開朗基羅學習，但他並非一味模仿，而創造出其特有的風格，他把達文西筆下蒙娜麗莎的姿態發展成肖像畫，讓類似姿態的兩幅圖可以並列擺設。〈戴面紗女人〉所呈現出的美麗氣質，應該是就拉斐爾理想中完美女人的化身，美得令人讚嘆。而他學習達文西與米開朗西羅的最後成果，〈祭壇上的聖母〉表現了旋風式的動態感，利用光影製造出深度，跳脫了他早期作品中的僵硬感，是畫家在佛羅倫斯時期集大成之作。之後拉斐爾前往羅馬，〈聖母上座圖〉中活靈活現的動態感，代表畫風已邁入成熟期的階段。
(未完下續)
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